本篇文章引用自此
攝影總是會有徬徨與充滿疑問的時候，
給幾個想法讓大家參考參考。
首先，
我記得包氏國際(創意人包益民開的公司)總經理IVEE在雜誌上談過 :
"每個人都會寫文案，文案工作因此倍增艱難。"
這句話絕對也適用在攝影上，
攝影動動手指按按快門誰不會，
食指運動罷了，
一堆阿貓阿狗拿著相機都可以自稱專業攝影師的年代，
網路上充滿光怪陸離的討論區和攝影作品，
恩...攝影工作的確是倍增艱難，呵呵。
我覺得現在很多人都本末倒置了，
不斷的追求與眾不同的攝影構圖，
刻意營造詭譎的意象，
利用過多的道具，
當你刻意往一某一邊不斷移動的時候，
這個天平就失衡了，
我看到太多的攝影者，
都在往"我要和別人不一樣，我要創造屌圖"這條路前進，
但正在遺忘的是
攝影的本質，與它可以帶給你的感動。
當然你也可以跟我說，
拍的跟別人都不一樣，創造所謂的屌圖，
這件事情帶給你極大的感動，
OK, fine, 我不置可否，
但接下來的專欄你也可以不用看下去了。
回歸主題，
當我剛進入攝影這個領域的時候，
我的老師告訴我，
攝影可以很簡單地用三個控制條件來進行-
了解/專業/風格
意思就是，你對正在拍攝事物要有足夠的了解，
然後利用你的專業知識與攝影技巧，記錄那個當下，
最後才是顯露你的個人風格。
IVEE在她的文章裡列了十項標準來讓讀者檢驗自己的文案是不是寫好了，
而我在這邊同樣也出十樣可以幫助你在攝影方面更上一層樓的東西，
都是很簡單的概念或是思考，就是這十樣東西 :
主題｜
攝影最重要的一點就是為事物留下記錄，
也就是你到底拍了什麼，
數位相機的時代最常發生的情況就是，
底片不用錢，很多人就像著魔一樣一直亂拍，
也不知道自己拍了什麼，
反正不喜歡的刪掉就是，
這也許很好玩，
但絕對不會讓你在攝影上有所進步，
應該做的是，減低按快門的量，
在拍之前多想想，這張照片所要呈現的是什麼，
思考一下呈現的方式，
怎麼樣讓主題可以更明確，
總之，不要浮濫地按快門，
這絕對是個壞習慣。
認識｜
這其實是我在拍照的時候對自己的要求與一直以來的習慣，
我無法在對一個人或是其他事物完全不了解的狀況下，
開始任何的拍攝工作，
其實攝影是一個記錄工作，
你總要了解自己是在記錄什麼吧，
如果什麼都不知道，
那你大概也不會知道自己拍了什麼。
這種情形最恐怖了，
但是拜網路發達之賜，
也最常發生，
常常假日都可以看到很多攝影網站辦的外拍活動，
一堆人想都不想，
咖擦咖擦拿著相機對model猛拍，
看著對你微笑的model，
你可能會覺得整個心都被融化了，
但你不知道的是，
也許她是因為你付出的鈔票而微笑，
更慘的也許是因為你的中年啤酒肚看起來還挺好笑的。
技術｜
當然攝影還是需要技術的，
不過在數位時代的發展之下，
這個門檻變得很低很低，
但絕對不是沒有，
如果今天你對光圈快門等等的東西一知半解，
甚至一點概念都沒有，
那我真的建議買本基礎的攝影書來念一下，
(買<國家地理攝影精技>這本不錯，不過坊間也是很多騙錢的攝影書)
搞清楚一些基本的東西，
再來開始所謂的"攝影之路"會更得心應手，
好的技術絕對是經驗的累積，
羅馬不是一天造成的，
你不可能把攝影書讀完馬上就變成攝影達人，
但是只要你肯花時間，
自然假以時日那些基本的攝影技術都能掌握到。
邏輯｜
每張照片都宣揚著攝影者的想法，
這時候你的邏輯就很重要了，
在了解認識你所拍的事物之後，
接下來就是你如何去呈現，
如果是一系列的作品，
要記得連貫性和一致性，
不要讓看照片的人陷入混淆的狀態之中。
態度｜
一個人對攝影的態度絕對影響拍照時候的觀點，
現在攝影最可悲的一件事就是太多人想要追求與眾不同，
因為這樣可以得到更多的掌聲，
於是攝影變成一種越來越"自私"的活動，
攝影也是藝術的一種，
我一直以為，
藝術就是可以大家分享的，
是可以很愉快的一種活動，
但是如果大家一昧地追求所謂的與眾不同，
分享的良性成份只會越來越少，
比較的競爭成份也會越來越多，
於是大家越來越自私，
只有和別人不一樣才能凸顯自己的攝影功力有多好，
這就不是一種正面的態度，
除了讓你的觀點越來越狹隘之外，
也是阻礙你進步的一大障礙。
真實｜
你知道為什麼常常有些作品看起來很怪嗎？
其實就是因為它不真實，
明明model心情很好，
又偏偏要拍出很悲傷的樣子，
除非model是演技很好的演員，
不然你得到的會是一張很假的照片，
所以如果你拍攝的事物不是那樣子，
就不要勉強去"創造"，
結果只會很慘而已。
不過如果是我要拍傷心的主題之類的，
我真的會把model弄哭再拍，
(再次對被我弄哭的model說抱歉= =)
要在當下有很悲的情緒，
才能拍出這樣的感覺；
帶有感情、真實的主題才容易打動人，
盡量避免創造情感或是無病呻吟。
記住，
真實的情感才能打動人心。
體驗｜
這其實和上一點真實有些相關，
剛剛提到真實的情感才能打動人心，
有些人創作的主題，
其實是他自己不曾體驗過的，
只是，如果沒有切身體驗，
你要如何向其他人陳述這份理所當然的感情？
立場馬上就弱掉了，
譬如你根本就沒愛過，
要如何告訴別人什麼是愛呢？
所以攝影一個很好的出發點就是拍你的家人，
或是周遭的朋友，自己生活中出現的人事物，
這比想破頭腦去搞出一個很虛幻抽象的主體，
然後找來model表演還要來得真實可觸。
特色｜
每個人或多或少都有自己的個人特色，
也就是所謂的風格，
有些攝影師的作品，
可以讓你很容易地辨認出來，
因為他的特色早已烙印在作品之中，
而且，很有趣的一點，
在初學攝影或是將作品公開的時候，
常常會遇到"很熱心"的鄉民告訴你這個構圖該怎麼樣，
或是你犯了什麼構圖錯誤，
但是，有趣的一點來了，
如果這樣的情形發生在所謂的"大師"身上，
不會有人說那是構圖錯誤的，
我們會稱那個叫做"個人風格"。
不要過於受到他人影響，
建議是參考用的，
不是要你絕對服從，
講個人風格不是要你去追求與眾不同，
或是標新立異地追求屌圖，
而是要你堅持自己，
找出所喜愛的事物，
如果能夠發現、追求、
感受你喜愛的事物就會跟你的心產生聯繫，
這就是你的個人風格。
閱讀｜
現在大多數的攝影者也常常有個問題，
永遠覺得自己的器材不夠用，
其實現在很多業餘攝影者的器材都已經比職業攝影師好太多了，
不用花那麼多時間在煩惱你的器材了，真的！
不知道為什麼現在大多數人看書的時間都越來越少，
花在網路上的時間越來越多，
其實閱讀是個好習慣，
多讀書，才能累積更多知識，
同理，多看各類的攝影集，
才能讓你了解呈現的方式可以很多，
很多攝影師不是所有作品都有上網的，
網路上看到的其實很有限，
而且目前說實話，
有營養的照片越來越少了，
這時你更需要多看一些好的攝影集或寫真書來開拓你的視野。
練習｜
這已經是老梗了，
不過卻仍然是鐵一般的法則，
多拍多練習，累積經驗，
雖然說天分是沒有辦法靠練習得來，
但是你總是會進步的，
Trust me, you can make it !
攝影總是會有徬徨與充滿疑問的時候，
給幾個想法讓大家參考參考。
首先，
我記得包氏國際(創意人包益民開的公司)總經理IVEE在雜誌上談過 :
"每個人都會寫文案，文案工作因此倍增艱難。"
這句話絕對也適用在攝影上，
攝影動動手指按按快門誰不會，
食指運動罷了，
一堆阿貓阿狗拿著相機都可以自稱專業攝影師的年代，
網路上充滿光怪陸離的討論區和攝影作品，
恩...攝影工作的確是倍增艱難，呵呵。
我覺得現在很多人都本末倒置了，
不斷的追求與眾不同的攝影構圖，
刻意營造詭譎的意象，
利用過多的道具，
當你刻意往一某一邊不斷移動的時候，
這個天平就失衡了，
我看到太多的攝影者，
都在往"我要和別人不一樣，我要創造屌圖"這條路前進，
但正在遺忘的是
攝影的本質，與它可以帶給你的感動。
當然你也可以跟我說，
拍的跟別人都不一樣，創造所謂的屌圖，
這件事情帶給你極大的感動，
OK, fine, 我不置可否，
但接下來的專欄你也可以不用看下去了。
回歸主題，
當我剛進入攝影這個領域的時候，
我的老師告訴我，
攝影可以很簡單地用三個控制條件來進行-
了解/專業/風格
意思就是，你對正在拍攝事物要有足夠的了解，
然後利用你的專業知識與攝影技巧，記錄那個當下，
最後才是顯露你的個人風格。
IVEE在她的文章裡列了十項標準來讓讀者檢驗自己的文案是不是寫好了，
而我在這邊同樣也出十樣可以幫助你在攝影方面更上一層樓的東西，
都是很簡單的概念或是思考，就是這十樣東西 :
主題｜
攝影最重要的一點就是為事物留下記錄，
也就是你到底拍了什麼，
數位相機的時代最常發生的情況就是，
底片不用錢，很多人就像著魔一樣一直亂拍，
也不知道自己拍了什麼，
反正不喜歡的刪掉就是，
這也許很好玩，
但絕對不會讓你在攝影上有所進步，
應該做的是，減低按快門的量，
在拍之前多想想，這張照片所要呈現的是什麼，
思考一下呈現的方式，
怎麼樣讓主題可以更明確，
總之，不要浮濫地按快門，
這絕對是個壞習慣。
認識｜
這其實是我在拍照的時候對自己的要求與一直以來的習慣，
我無法在對一個人或是其他事物完全不了解的狀況下，
開始任何的拍攝工作，
其實攝影是一個記錄工作，
你總要了解自己是在記錄什麼吧，
如果什麼都不知道，
那你大概也不會知道自己拍了什麼。
這種情形最恐怖了，
但是拜網路發達之賜，
也最常發生，
常常假日都可以看到很多攝影網站辦的外拍活動，
一堆人想都不想，
咖擦咖擦拿著相機對model猛拍，
看著對你微笑的model，
你可能會覺得整個心都被融化了，
但你不知道的是，
也許她是因為你付出的鈔票而微笑，
更慘的也許是因為你的中年啤酒肚看起來還挺好笑的。
技術｜
當然攝影還是需要技術的，
不過在數位時代的發展之下，
這個門檻變得很低很低，
但絕對不是沒有，
如果今天你對光圈快門等等的東西一知半解，
甚至一點概念都沒有，
那我真的建議買本基礎的攝影書來念一下，
(買<國家地理攝影精技>這本不錯，不過坊間也是很多騙錢的攝影書)
搞清楚一些基本的東西，
再來開始所謂的"攝影之路"會更得心應手，
好的技術絕對是經驗的累積，
羅馬不是一天造成的，
你不可能把攝影書讀完馬上就變成攝影達人，
但是只要你肯花時間，
自然假以時日那些基本的攝影技術都能掌握到。
邏輯｜
每張照片都宣揚著攝影者的想法，
這時候你的邏輯就很重要了，
在了解認識你所拍的事物之後，
接下來就是你如何去呈現，
如果是一系列的作品，
要記得連貫性和一致性，
不要讓看照片的人陷入混淆的狀態之中。
態度｜
一個人對攝影的態度絕對影響拍照時候的觀點，
現在攝影最可悲的一件事就是太多人想要追求與眾不同，
因為這樣可以得到更多的掌聲，
於是攝影變成一種越來越"自私"的活動，
攝影也是藝術的一種，
我一直以為，
藝術就是可以大家分享的，
是可以很愉快的一種活動，
但是如果大家一昧地追求所謂的與眾不同，
分享的良性成份只會越來越少，
比較的競爭成份也會越來越多，
於是大家越來越自私，
只有和別人不一樣才能凸顯自己的攝影功力有多好，
這就不是一種正面的態度，
除了讓你的觀點越來越狹隘之外，
也是阻礙你進步的一大障礙。
真實｜
你知道為什麼常常有些作品看起來很怪嗎？
其實就是因為它不真實，
明明model心情很好，
又偏偏要拍出很悲傷的樣子，
除非model是演技很好的演員，
不然你得到的會是一張很假的照片，
所以如果你拍攝的事物不是那樣子，
就不要勉強去"創造"，
結果只會很慘而已。
不過如果是我要拍傷心的主題之類的，
我真的會把model弄哭再拍，
(再次對被我弄哭的model說抱歉= =)
要在當下有很悲的情緒，
才能拍出這樣的感覺；
帶有感情、真實的主題才容易打動人，
盡量避免創造情感或是無病呻吟。
記住，
真實的情感才能打動人心。
體驗｜
這其實和上一點真實有些相關，
剛剛提到真實的情感才能打動人心，
有些人創作的主題，
其實是他自己不曾體驗過的，
只是，如果沒有切身體驗，
你要如何向其他人陳述這份理所當然的感情？
立場馬上就弱掉了，
譬如你根本就沒愛過，
要如何告訴別人什麼是愛呢？
所以攝影一個很好的出發點就是拍你的家人，
或是周遭的朋友，自己生活中出現的人事物，
這比想破頭腦去搞出一個很虛幻抽象的主體，
然後找來model表演還要來得真實可觸。
特色｜
每個人或多或少都有自己的個人特色，
也就是所謂的風格，
有些攝影師的作品，
可以讓你很容易地辨認出來，
因為他的特色早已烙印在作品之中，
而且，很有趣的一點，
在初學攝影或是將作品公開的時候，
常常會遇到"很熱心"的鄉民告訴你這個構圖該怎麼樣，
或是你犯了什麼構圖錯誤，
但是，有趣的一點來了，
如果這樣的情形發生在所謂的"大師"身上，
不會有人說那是構圖錯誤的，
我們會稱那個叫做"個人風格"。
不要過於受到他人影響，
建議是參考用的，
不是要你絕對服從，
講個人風格不是要你去追求與眾不同，
或是標新立異地追求屌圖，
而是要你堅持自己，
找出所喜愛的事物，
如果能夠發現、追求、
感受你喜愛的事物就會跟你的心產生聯繫，
這就是你的個人風格。
閱讀｜
現在大多數的攝影者也常常有個問題，
永遠覺得自己的器材不夠用，
其實現在很多業餘攝影者的器材都已經比職業攝影師好太多了，
不用花那麼多時間在煩惱你的器材了，真的！
不知道為什麼現在大多數人看書的時間都越來越少，
花在網路上的時間越來越多，
其實閱讀是個好習慣，
多讀書，才能累積更多知識，
同理，多看各類的攝影集，
才能讓你了解呈現的方式可以很多，
很多攝影師不是所有作品都有上網的，
網路上看到的其實很有限，
而且目前說實話，
有營養的照片越來越少了，
這時你更需要多看一些好的攝影集或寫真書來開拓你的視野。
練習｜
這已經是老梗了，
不過卻仍然是鐵一般的法則，
多拍多練習，累積經驗，
雖然說天分是沒有辦法靠練習得來，
但是你總是會進步的，
Trust me, you can make it !
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