2005年5月14日 星期六

一趟北美館藝術之旅


這次校外教學並非隨老師所選擇的日期,而是自己於514日自行到台北市立美術館參觀的。因此,我在參觀的過程不受任何團體行之限制,可以自由隨意瀏覽參觀,對每一幅作品都可以天馬行空的任意詮釋。



        莫斯科之冬 陳正雄 1993



首先參觀的是一樓A的「線形書寫」展覽。從門口一進去,最先映入眼簾的畫作,乃是陳正雄先生所畫的莫斯科之冬。這幅畫作,主要的顏色以冷色系為主,由一系列的藍色和一些明度高的灰色、黃色等所組成。作者運用不同的顏色,製造出層次感,最上層的小紅點,尤其顯眼,透露重重生機。除此,作者亦讓顏料任意在畫紙上自由遊走、潑灑,拋棄局限人類想像的形象,讓觀者能夠感受線條色彩的美,並能透過線條去推測作者當時的心理狀態。

 




                黑與白 莊普 1983


行走在1A展覽室間,有一幅看似平凡卻意義非凡的畫作──黑與白(作者:莊普)。這幅作品,從遠處望去,只有一大塊的黑色和白色方體;然而,走近一看,就會發現黑色塊中白線在其上規則排列,白色塊上亦有黑線在遊走呢!還有,其白色並非純白(似極高明度的灰)黑色亦非純黑(似極低明度的灰),線條在規則中帶有點不整齊,所以雖以黑與白為題,卻以非純黑純白表現。也許作者要表達的,就是這種所謂的灰色模糊地帶吧!

 


           哲人 林燕 1966


整個展覽室中,並不缺乏對比強烈的作品,然而,我卻發現了這一幅紅綠對比的靜態圖像,名為哲人(作者:林燕)。這幅作品的彩度明度比較低,所依予人較為陰沉的感覺。其中紅色和綠色的線條比例為1:1,所以顯得很協調;畫中人物由線條組成,而背景則由色塊組成,讓人覺得有一股壓迫感逼近。其中線條表達著什麼,因為線條結構過於複雜,而沒辦法從其幾何圖形中的得到什麼,人類之複雜,非在旁觀便能理解所有。

 

  


                      晚安IV  林輝華 1994


還有一個置於末端的是林輝華先生的作品──晚安IV。這一幅作品極為簡單,只有黑白舉三種顏色,並且只用粉彩構出俐落的線條而已。整張畫作只是畫了從AZ的手語手勢,還有一架戰鬥機橫穿而過,乍看之下像極了在黑板上寫的粉筆字。然而,作者卻巧妙的賦予其偉大的意義。在詮釋的過程中,我們必須問幾個問題:為什麼是黑與白對比?為什麼用畫手勢?為什麼有戰鬥機?白色代表純潔、正義,黑色代表恐怖邪惡;手勢代表人民的聲音微弱得像啞巴般,戰鬥機代表著霸權、戰爭。這樣的一個世界,到底誰在為它作定義呢?值得我們深思。

 

 

     時空之間 伊恩.麥可奇維                 無趣的城市 沙拉.莫理斯




三樓的「版畫中的當代藝術家」,也有蠻多有感覺的作品。其中印象最深刻的是──伊恩.麥可奇維的時空之及沙拉.莫理斯的無趣的城市。前者運用不同顏色的配搭呈現出不同的時空感,後者則以及何圖形表現出城市的擁擠無趣,都是主題鮮明引人入勝的畫作。

  

除了老師指定的展覽室以外,我還參觀了其他的展覽室如:「樂透:可見與不可見」、「不可抗拒的規則」、「色彩三部曲」等,是一番全新且不同的體驗。在美術館為各種作品作詮釋,不知不覺就待了四個小時可惜的是「光之花園」在58日已結束,不然可以待更久。也許如導覽者所說的:「每個人都會是藝術家,只要能夠賦於平凡的東西不平凡的意義。」

 

 

5月15日

凌晨2:11

 

 

還有一個展覽  朱為白回顧展

很棒 雖然幾乎只有黑與白

但是 卻能以刀代筆

我被他的作品 感動

 




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